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專案介紹《歪斜》----- 人際之間必然的孤獨,也是每個個體之於外在的狀態


採訪者:溫茜如、周鈺傑

作品名稱|PERCEPTION 概念/行為演出|洪彗庭 攝影/影像|蔡尹馨 模特|王振鑫



「歪斜是人際之間必然的孤獨,也是每個個體之於外在的狀態。」

 本展覽欲探討如何在不平行卻也不相交的關係裡、個體與個體間的差異中,尋找一條公垂線——或許是得到理解/被理解的感受,或發現人心相互映照的可能,或不同生命經驗的相似之處,或僅僅是一個「哭哭角落」——在所有人遺棄了所有人的世界裡,一個復原自己的地方。



今天藝術季邀請到《歪斜》專案的策展人——李嘉、吳亭儀,來分享他們的專案理念。


藝術季:為什麼將這項作品命名為歪斜?


李:歪斜—人際之間必然的孤獨、每個個體基於外在的狀態。


孤獨感不只是一個人的孤單,除了自己感受到孤獨,自己也發現到每個人其實都有這樣的感受,例如說自己沒辦法完全理解一個人,對方也是,兩位永遠無法理解彼此,而產生一種無力感,就像數學中的歪斜線一樣,雖然在某些角度看起來是交會,但其實永遠不相交。


既然每個人是孤單的,每個人都有屬於自己特別的經驗,相較起來都是特別的,而在不同人的眼中是比較歪斜的。


藝術季:孤單一詞對您們來說是什麼?


吳:沒有特別是正面或負面,孤獨很像在光譜上跑來跑去,有時正面有時負面,沒有絕對的,真的要說這種感覺會讓我更正視自己的感受,而更正視自己感受後,我會將這些感受呈現作品上。


李:我認為它是很中性的狀態,我自己覺得應該每個人都會有,但每個人對其的意識的不同,或是認為其存在性沒有那麼高。結合第一題說的,它和人數無關,且若是和很熟的人也許也會有這種所謂的孤獨感。


負面情緒不一定是孤單本身帶來的,孤單這個狀態伴隨很多不同的情緒,會依每個人的個性而不同,也會依照當下想的對象而定,像是有些對象為「我想理解的人」,這可能會伴隨「無力感」;倘若對象為「應該要理解我的人」,我可能伴歲「憤怒、難過」,而若是孤獨產生的當下,我覺得情緒可能是快樂的、認為自己與有喜歡特別的事,那我產生的情緒可能是比較自信。


也許這個展覽的出發點比較偏向難過、無力的部分,但最後會給觀眾把藝術產生什麼樣的心理,可能會比較開放,不限於負面的。


作品名稱:私人空間/作者:蔡尹馨


藝術季:您們有特別喜歡哪個展覽或藝術家,其是否影響你至深?


吳:藝術攝影師張雍先生。我念高中時很喜歡拍照,最開始接觸底片相機,那時覺得底片相機很酷,又比較便宜,所以就開始學,也在那時候認識張雍先生,在一次因緣際會之下,我去了張雍先生的演講,他在裡面說話,以及他看待攝影這件事等等給人的感覺,都讓我很喜歡。


張雍先生說過一句話:「旅行的開始可以從你睜開眼睛就開始,所以生活從來都不是在他方,而是要時時提醒自己從當下就可以都開始」,就像攝影一樣,都要時時捕捉瞬間。很多人都會拿攝影當藝術的媒材,但我認為我從來不在做藝術,我只是記錄生活的開始,就和張雍先生一樣,對我而言他影響我很多。


李:但如果要說和展覽有關的,有一位台灣的藝術家—李明維先生,他曾經在北美館有個展覽「李明維與他的關係」,這個展覽會與觀眾在美術館睡覺、過夜,也可以在那邊留下一封信,之後會有別的觀眾撿回去,我有個朋友因而這樣認識了別的朋友,而且變得十分要好。 


另外在去年白晝之夜,有個活動在內湖美麗華,可以搭乘摩天論,裡面有藝術家,可以用搭一圈的時間和藝術家聊天,比起藝術家畫畫,我付錢自己去看,我更喜歡這樣的形式,我覺得很有趣,就像藝術家用藝術去和活生生的人,去產生關係,我也覺得這個和我們的展覽想給人的感受比較像。


藝術季:會希望來看歪斜的觀眾,獲得什麼樣的感覺或啟發?


吳:我希望他們可以藉由看到別人的故事,對他們心裡自己最深處的角落有所釐清,接納他們自己那一份情緒,並且更相信自己。


李:我們與潘朵拉的連結就是那盒子,將每位藝術家的內心做成盒子,在這個展覽中把盒子打開,希望讓觀眾可以看見這個孤單盒子,創造打開盒子的場域,觀眾可以在這中間和藝術家產生連結,共有六位藝術家,分別打造六個不同的盒子,這個盒子外表不一定是盒子,有可能是一個空間,由不同生命的過程組成,我們希望將藝術家很私密的東西給觀眾觀看,向觀眾坦露出來,讓觀眾更由理由和自己、他人去產生連結。


因為有這些的前提,我會希望這個展場像是一個實驗場,我們打造大家都打開盒子的場域,抱持著實驗的心態,我們想看觀眾和藝術家,彼此不認識的狀態下,透過互動的行為展演以及靜態的展覽,能帶給觀眾和藝術家之間可以創造出什麼。


扣回到歪斜這兩個字,因為在歪斜線之間可以畫出一個公垂線,可以連結那兩條線的另外一條線,我們想要做的是在不同歪斜的個體當中,找到那一條公垂線,但那條線不是一定要變得很熟,而是知道另外一個人也有這樣的感受,或是因為大家都在這個場域打開盒子,在這樣的空間當中,可以坦然面對自己不安、焦慮,把這裡當做自我修復的地方。



藝術季:是否會想知道觀眾在觀展當下的感受?


李、吳:雖然目前沒有具體的規劃以什麼形式知道觀眾的感受,但兩人都想知道觀眾看完展覽的感受,可能規劃個留言板之類的。


藝術季:最後以一句話送給前來看展的觀眾:


李:放輕鬆。因為他自己如果到強調互動、理解的展覽,他會蠻興奮,不過需要被鼓勵,因為和陌生人產生連結需要鼓起勇氣,所以自己希望來看的觀眾可以放輕鬆,不需要太嚴肅,或是以藝術品的想法尊敬,以輕鬆、開放的心態來感受。


吳:希望可以用聽聽故事的心情來看展,如果在心中有回饋也不錯,若之後將自己的故事分享給其他人,才是真正有啟發,希望觀眾能以自己角度來看這場展覽,而不是以藝術家的角度。



邀請你進入歪斜的空間,在不平行卻也不相交的關係裡,找尋理解與被理解的公垂線,重新與自己對話




《時間與地點》

|常設展 

展期:09/25-10/15 

地點:活大 103 展示間​


|藝術場次時間 09/28 18:00-19:00 / 19:00-20:00 09/30 18:00-19:00 / 19:00-20:00 10/03 11:00-12:00 / 13:00-14:00 / 15:30-16:00 / 16:30-17:00 10/05 18:00-19:00 / 19:00-20:00 10/07 18:00-19:00 / 19:00-20:00 10/10 11:00-12:00 / 13:00-14:00 / 15:30-16:00 / 16:30-17:00 10/12 18:00-19:00 / 19:00-20:00 10/14 18:00-19:00 / 19:00-20:00



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